Le mercredi 14 août, les salles de cinéma ont accueilli l’adaptation tant attendue du best-seller Jamais plus de l’auteure américaine Colleen Hoover. Avec plus d’un million d’exemplaires vendus, ce roman doit une grande partie de son succès à l’influence de la communauté BookTok sur TikTok. En 2023, Jamais plus s’est imposé comme le deuxième roman le plus vendu en France. CaféLitté vous propose d’explorer les similitudes et les différences entre le livre et le film.
En 2023, Jamais plus ( It Ends With Us ) se classe comme le deuxième roman le plus vendu en France. Publiée en 2016, il fait son arrivée au cinéma ce mercredi 14 août, avec une adaptation réalisée par Justin Baldoni et mettant en vedette Blake Lively dans le rôle principal.
Fidèle au livre, le récit explore des thèmes de relation toxique, de violences conjugales et de triangle amoureux complexe. Blake Lively incarne Lily Bloom, une jeune femme qui, après une enfance marquée par la violence familiale, se rend à Boston pour réaliser son rêve d’ouvrir une boutique de fleurs. Elle y rencontre Ryle Kincaid, un neurochirurgien charismatique joué par Justin Baldoni. Leur relation passionnée prend une tournure inattendue. Ryle cache une facette plus sombre et violente de sa personnalité, rappelant les relations troublées de ses propres parents. De plus, le retour inattendu de son premier amour, Atlas Corrigan, interprété par Brandon Sklenar, complique encore davantage la situation.
Des Acteurs Plus Âgés que leurs Personnages
Dans le film, les personnages ont été dépeints comme plus âgés que dans le livre. Dans le roman de Colleen Hoover, Lily a 23 ans et vient de terminer ses études lorsqu’elle rencontre Ryle, âgé de 30 ans. Atlas, son autre amoureux, a environ deux ans et demi de plus qu’elle.
Cependant, dans l’adaptation cinématographique, les acteurs sont nettement plus âgés : Blake Lively a 36 ans, Justin Baldoni 40 ans et Brandon Sklenar 34 ans. Colleen Hoover a reconnu avoir « sous-estimé » l’âge des personnages dans son livre. Elle a expliqué que, à l’époque de l’écriture de It Ends With Us, le genre « nouvel adulte » était en vogue, et elle avait alors créé des personnages jeunes, correspondant à ce style. « Je ne savais pas que les neurochirurgiens passaient des décennies à étudier. Il n’y a pas de neurochirurgien de 20 ans. », a-t-elle déclaré à Today.
La Demande en Mariage de Ryle
Dans le film, la demande en mariage de Ryle survient le jour même de l’accouchement d’Alyssa. Réalisant qu’il veut passer sa vie avec Lily, il la demande en mariage dans la chambre d’hôpital, à genoux.
En revanche, dans le livre, la situation est très différente. À ce moment-là, Lily et Ryle sont déjà mariés, après une fugue à Las Vegas. Lors de l’accouchement d’Alyssa, Lily rentre chez elle pour trouver un Ryle en colère, qui a lu tous les journaux intimes de son adolescence. Son attaque verbale et physique devient le point de rupture pour Lily, qui se réfugie chez Atlas.
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Absence de DeGeneres dans le Film
Dans le film, les références aux entrées du journal de Lily adressées à Ellen DeGeneres sont complètement omises. Dans le livre, Ellen DeGeneres joue un rôle significatif, car Lily est fascinée par l’animatrice.
Lily et Atlas, lorsqu’ils sont adolescents, se lient en regardant l’émission de DeGeneres ensemble après l’école. La citation de DeGeneres dans Finding Nemo – « Just keep swimming » – devient un mantra réconfortant pour eux dans les moments difficiles.
Cependant, dans l’adaptation cinématographique, cette connexion est largement réduite, et presque toutes les mentions de DeGeneres ont été supprimées.
Adaptation des Symboles
Le restaurant à succès de Boston, géré par Atlas, l’amour de jeunesse de Lily, occupe une place centrale tant dans le film que dans le livre. L’intrigue reste globalement fidèle dans les deux versions, mais certains détails, bien que mineurs, ont été modifiés de manière significative. Dans le livre, Atlas offre à Lily un aimant de réfrigérateur orné de la phrase « Everything is better in Boston » (Tout est meilleur à Boston). Cet objet inspire le nom de son restaurant : Bib’s, abréviation de « Better in Boston ». Ce n’est pas le seul geste d’affection d’Atlas ; il sculpte également un cœur en bois à partir d’un chêne particulier situé entre leurs maisons.
En revanche, dans le film, l’aimant n’est pas mentionné. À la place, la sculpture en bois de chêne prend une importance accrue. Lily garde le cœur dans sa boîte à bijoux et le prend lorsqu’elle a besoin de réconfort. De plus, la forme du cœur est tatouée sur sa clavicule, soulignant ainsi l’importance de ce symbole. Le nom du restaurant dans le film est également modifié pour devenir « Root ». Ce choix fait référence à une leçon apprise par Atlas de Lily durant leur adolescence : les racines sont la partie la plus importante d’une plante. Ainsi, le film adapte ces éléments pour enrichir la symbolique de leur histoire et accentuer le lien émotionnel entre les personnages.
Quand l’Esthétique Voile la Gravité
Après que Lily quitte Ryle, le film avance rapidement. Elle reste brièvement avec Atlas, se confie à Allysa sur les abus, et commence à reconstruire sa vie en tant que femme célibataire. Cela contraste fortement avec le livre, où la dernière agression de Ryle a lieu juste quelques jours avant son départ pour un séjour de trois mois prévu à l’Université de Cambridge. Lily passe la majorité de la semaine avec Atlas, se lie même avec certains de ses amis proches pendant cette période, avant de se retirer dans l’appartement désormais vide qu’elle partage encore avec Ryle. Une fois seule dans leur appartement, Lily se renferme sur elle-même, gardant le silence sur ce qui s’est passé — ainsi que sur sa grossesse — jusqu’à ce qu’Allysa l’interroge pour obtenir la vérité.
Dans cette période d’ambivalence, le roman montre également Lily en proie à un grand dilemme quant à savoir si elle doit quitter Ryle pour de bon ou lui donner une autre chance. Le film supprime la plupart de cette tourmente intérieure. Bien qu’il laisse entendre que Lily conserve encore des sentiments pour Ryle, nous ne la voyons pas agoniser sur cette décision avant le moment où elle lui demande le divorce. Cela est probablement davantage dû au format qu’à autre chose : le livre est écrit à la première personne, ce qui nous permet d’accéder à ses pensées les plus intimes. En revanche, le film ne comporte pas de narrateur et Lily n’a pas d’amis proches non liés à Ryle avec qui discuter de ce dilemme intérieur. Néanmoins, l’absence de représentation des effets durables des abus de Ryle sur la psyché de Lily constitue une lacune dans ce qui est autrement une représentation assez élégante de la violence domestique et des dommages qu’elle cause.
Alors que le livre réussit à explorer en profondeur la complexité émotionnelle et les conséquences psychologiques des violences conjugales, le film, avec son apparence séduisante et sa présentation romantique, peut parfois faire oublier ces aspects cruciaux. Le livre, grâce à son format introspectif et détaillé, permet une compréhension plus nuancée des dynamiques de pouvoir et des séquelles des abus. En revanche, le film, malgré son efficacité visuelle et son attrait commercial, risque de détourner l’attention de la gravité de la violence domestique en mettant l’accent sur des éléments esthétiques. Il est donc essentiel de se rappeler que derrière la façade romantique du film se cache une réalité bien complexe.
