Une Littérature contre le Silence

Dans La Nuit au cœur, Nathacha Appanah explore ce que les mots peinent à nommer : les violences conjugales, la dépossession de soi, la peur quotidienne. Trois femmes, trois récits qui s’entrecroisent, et derrière elles une même ombre, celle d’une autrice qui n’écrit pas de l’extérieur. Entre 17 et 25 ans, Appanah a elle-même connu la spirale de l’emprise. Cette expérience personnelle, loin d’écraser le texte, l’irrigue d’une vérité que seule la littérature peut rendre audible.

Elle écrit dans une langue sobre, claire, presque clinique, refusant les effets et le pathos. C’est une écriture du dépouillement, de la retenue, mais aussi de la lucidité. Une langue qui se tient à la frontière du cri et du murmure. « Je ne voulais pas écrire sur la violence, mais sur le silence », confie-t-elle dans une interview récente. Et tout est là : dans cette tentative de dire, enfin, sans effroi ni colère, mais avec la précision d’un scalpel, ce que le monde détourne souvent du regard.

Un Roman de Chair et de Mémoire

La Nuit au cœur n’est pas un roman de dénonciation, mais de dévoilement. Il montre comment l’amour se tord, comment la peur s’installe, comment la honte s’infiltre. Les trois protagonistes, anonymes, portent chacune un fragment d’un même récit : celui des femmes qui n’ont pas eu le droit de parler. Appanah ne cherche pas à créer des héroïnes, encore moins des modèles. Elle redonne simplement une voix à celles qu’on a fait taire.

Dans la tradition d’une littérature du réel, mais sans la froideur du reportage, elle tisse une matière narrative où l’intime devient politique. L’émotion naît de cette justesse — celle d’une autrice qui écrit depuis la blessure, mais avec la distance du regard littéraire.

Un Prix à l’écoute du Monde

En distinguant La Nuit au cœur, le jury du Femina, composé exclusivement de femmes depuis sa création en 1904, confirme sa fidélité à une certaine idée de la littérature : libre, engagée, sensible à la vérité humaine. Cette édition, marquée par l’arrivée de nouvelles jurées (Isabelle Desesquelles et Oriane Jeancourt Galignani), se distingue par la cohérence de son palmarès : des livres où le monde s’invite, où la fiction dialogue avec la société.

Le Femina du roman étranger a récompensé John Boyne pour Les Éléments (JC Lattès), un texte sur la résilience et les héritages familiaux. Le Femina de l’essai est allé à Marc Weitzmann pour La Part sauvage (Grasset), réflexion sur la violence et la modernité.

Trois œuvres, trois voix, trois manières d’interroger la fragilité humaine — et de rappeler que la littérature n’est jamais déconnectée de la vie.

Un Miroir tendu à notre époque

Il y a, dans cette édition 2025, un parfum de gravité. Depuis quelques années, les prix littéraires semblent délaisser les romans d’ego ou de pure invention pour se tourner vers des récits d’expérience, de résistance, de mémoire. Les auteurs ne racontent plus seulement des vies imaginées : ils cherchent à comprendre ce qui, dans nos sociétés, continue de blesser, de réduire, d’enfermer.

Le Femina, cette année encore, a choisi de mettre en lumière une parole féminine puissante — non pas militante, mais profondément humaine. Nathacha Appanah ne revendique rien, elle raconte. Et c’est peut-être là la force la plus subversive : celle de la littérature quand elle s’autorise à nommer sans hurler.

Une Ecrivaine au parcours Singulier

Née à l’île Maurice, Nathacha Appanah s’est imposée depuis vingt ans comme l’une des voix les plus fines de la francophonie. De Le Dernier Frère à Tropique de la violence, son œuvre creuse la mémoire des origines, l’exil, la perte, la reconstruction. Avec La Nuit au cœur, elle signe sans doute son livre le plus intime et le plus nécessaire.

La récompense du Femina consacre aussi un style : celui d’une écriture sans fioritures, qui ne cherche pas à séduire, mais à dire. Une littérature du souffle court, de la lumière filtrée, du mot juste.

Un Prix, une Direction

Le Prix Femina 2025, au-delà du palmarès, raconte une direction : celle d’une littérature qui assume sa dimension sociale sans renoncer à la beauté du verbe.
Il confirme que les écrivaines, plus que jamais, occupent le centre du champ littéraire — non pas comme « voix de femmes », mais comme voix du monde.

Dans un moment où l’écrit semble souvent fragmenté, consumé, La Nuit au cœur redonne à la lecture ce qu’elle a de plus vital : une expérience partagée de l’humanité.

CaféLitté
Le prix Femina 2025 célèbre une littérature du courage et de la clarté. Celle qui choisit de regarder le monde en face, sans détourner le regard. Et, parfois, c’est en traversant la nuit qu’on écrit le plus beau des livres.

Un Goncourt manqué, un Médicis conquis

La veille encore, Kolkhoze figurait parmi les grands favoris du prix Goncourt.
Mais l’Académie a finalement choisi Laurent Mauvignier et son La Maison vide, ne laissant aucune voix à Carrère. Un paradoxe, quand on sait que Kolkhoze possède toutes les qualités d’un grand roman national : ampleur, souffle, ambition. Le prix Médicis est venu corriger ce déséquilibre avec justesse, en saluant une œuvre où l’écrivain retrouve la puissance romanesque qu’on lui connaissait dans L’Adversaire ou D’autres vies que la mienne.

Une Fresque Familiale et Politique

Dans Kolkhoze, Carrère remonte le fil de son histoire familiale depuis la Géorgie de 1921, lorsque ses arrière-grands-parents fuient la révolution bolchévique pour s’exiler en France. Au cœur du livre, la figure d’Hélène Carrère d’Encausse, sa mère, historienne éminente de la Russie et secrétaire perpétuelle de l’Académie française jusqu’à sa mort en 2023. Carrère y tisse un récit d’une grande tendresse, parfois cruel, toujours lucide. Il y parle d’elle, de lui, de la France, de la Russie, de l’exil et du poids de la filiation.
Chaque génération y apparaît comme une pièce de ce kolkhoze symbolique : une communauté d’âmes travaillant, malgré tout, à la survie de la mémoire.

Entre Introspection et Histoire

Ce qui frappe, c’est la double respiration du livre. D’un côté, le regard intime du fils ; de l’autre, la vaste fresque d’un siècle bouleversé. Carrère réussit le pari de mêler les deux sans jamais perdre la voix humaine, celle du témoin, du fils, de l’écrivain. Son écriture, d’une clarté limpide, oscille entre confession et analyse historique. Le roman devient alors un espace de réconciliation — entre le privé et le collectif, entre la douleur et la gratitude.

Une Littérature du Courage

Kolkhoze est un livre qui ose : oser dire la mère, oser nommer l’héritage, oser sonder la complexité des origines. À travers cette histoire de famille, Carrère poursuit la même quête qui traverse toute son œuvre : comprendre ce que c’est qu’être au monde. C’est un roman de filiation, mais aussi de lucidité. Et si le Goncourt l’a boudé, le Médicis lui offre ce qu’il mérite : une reconnaissance à la hauteur de son exigence.

Pourquoi lire Kolkhoze

Parce qu’on y retrouve ce qu’on aime chez Carrère : la sincérité, la rigueur, la vulnérabilité.
Parce que c’est un roman qui parle de la France à travers l’exil, de la transmission à travers le deuil, du passé à travers le présent.
Et parce qu’au fond, Kolkhoze raconte ce que la littérature sait faire de mieux : lier la mémoire des autres à la nôtre.

Emmanuel Carrère, Kolkhoze, Éditions P.O.L
Prix Médicis 2025 – 528 pages – 23 €

744 pages d’une écriture sans relâche, d’une prose qui s’étire comme un souffle, parfois haletant, parfois suspendu. C’est une épopée intime, un roman-fresque, mais aussi un cri retenu.

Une Maison hantée par le Souvenir

Le point de départ est une maison — vide, en apparence seulement. Sous ses murs, les voix s’entrelacent : Marie-Ernestine, l’arrière-grand-mère, pianiste contrariée, mariée à un homme qu’elle n’aimait pas ; Marguerite, sa fille, née du désamour, qui s’abandonnera plus tard aux bras d’un officier allemand. De génération en génération, Mauvignier explore les failles, les silences, les transmissions souterraines. Rien de spectaculaire : tout se joue dans le détail, dans le non-dit, dans les gestes minuscules qui façonnent une destinée.

L’auteur ne cherche pas à reconstituer l’Histoire, mais à en restituer la texture intime, celle des émotions enfouies et des vérités recomposées. La “maison vide” devient alors le théâtre d’une mémoire collective, une ruine habitée par les souvenirs qu’on préfère taire.

@Alexandre Marchi

Une Ecriture sans Compromis

Mauvignier poursuit ici le travail qu’il mène depuis ses débuts : faire entendre la voix des effacés. On pense à Des hommes, à Dans la foule ou à Histoires de la nuit — mêmes obsessions, même volonté de sonder les blessures ordinaires.
Mais avec La Maison vide, il atteint une ampleur nouvelle. Pas de dialogues, pas de chapitres courts ni de pauses confortables : une narration fleuve, d’une sincérité désarmante, où les pensées se confondent, s’emmêlent, se répondent.
C’est exigeant, certes, mais d’une beauté rare. On entre dans ce roman comme on entre dans une maison abandonnée : d’abord avec prudence, puis avec fascination. Chaque recoin révèle un secret, chaque phrase retient une émotion.

Un Prix qui consacre la Lenteur et la Profondeur

Dans un paysage littéraire saturé de récits rapides et d’intrigues calibrées, la victoire de Mauvignier a des allures de manifeste. Le Goncourt 2025 salue un écrivain du temps long, du silence et de la mémoire.
C’est aussi un signal envoyé à la littérature contemporaine : on peut encore émouvoir sans fracas, captiver sans artifice.
Le roman, déjà vendu à plus de 80 000 exemplaires, s’impose comme un véritable phénomène éditorial — sans tapage, mais avec constance.

Portrait d’un Artisan du Réel

Né en 1967, Laurent Mauvignier a d’abord été peintre avant de se tourner vers l’écriture. Depuis Loin d’eux (1999), il construit une œuvre qui explore les marges, la solitude, les non-dits.
Il a reçu le prix Wepler en 2000 pour Apprendre à finir, le prix du Roman Fnac pour Dans la foule en 2006, le prix des Libraires pour Des hommes en 2010. Et, avant ce Goncourt, le prix littéraire Le Monde pour… La Maison vide, déjà.

Son univers n’est pas celui des grands gestes, mais celui des blessures minuscules. Il observe les êtres “aux prises avec le réel”, comme il le dit lui-même, et les restitue dans une langue sans complaisance, à la fois charnelle et pudique.

@Alexandre Marchi

Pourquoi on l’a adoré

Parce qu’il nous rappelle que la littérature peut encore être une expérience totale — sensorielle, humaine, presque physique.
Parce qu’il nous fait entendre ce qu’on ne sait plus écouter : les battements d’une mémoire, les traces d’une filiation, la mélancolie du monde.
Et parce qu’en refermant La Maison vide, on a l’impression d’avoir visité non pas une fiction, mais une mémoire collective.

« La Maison vide », de Laurent Mauvignier (Éditions de Minuit)
Prix Goncourt 2025
744 pages – 24 €

@Alexandre Marchi

L’Académie suédoise salue une écriture « saisissante et visionnaire qui, au cœur d’un terrorisme apocalyptique, réaffirme le pouvoir de l’art ». Dans cette formule énigmatique, tout Krasznahorkai : la tension entre destruction et salut, la certitude que la beauté n’est jamais là où l’on croit, et la conviction que la littérature reste l’un des derniers refuges contre la décomposition morale du monde.

L’Ecrivain du Désastre

Depuis ses débuts dans les années 1980, Krasznahorkai n’a cessé de creuser un sillon profondément européen : celui d’une littérature du désordre, du doute, de la lente agonie des certitudes. Dans Satantango (1985), son premier roman, la Hongrie rurale devient le théâtre d’une décomposition lente, presque physique, où la corruption et la désillusion contaminent chaque geste. Dans The Melancholy of Resistance, c’est une société entière qui s’effondre sous le poids du grotesque et de la peur. Son univers n’a rien de spectaculaire : il est intérieur, mental, empreint d’un sentiment d’étouffement qui prend le lecteur à la gorge.

Ce que d’aucuns ont appelé « prose apocalyptique » n’est pas chez lui une fascination morbide pour la ruine, mais une lucidité presque mystique. Krasznahorkai ne décrit pas la fin du monde ; il explore la manière dont l’humanité continue d’exister malgré cette fin annoncée. Son style, célèbre pour ses phrases interminables, serpente sans respiration apparente, comme si la syntaxe elle-même cherchait à repousser l’effondrement.

Entre Kafka et Béla Tarr

Souvent comparé à Kafka ou à Thomas Bernhard, Krasznahorkai revendique pourtant une voix singulière : celle d’un écrivain de la dérive. Ses collaborations avec le cinéaste Béla Tarr — notamment les films Sátántangó et Les Harmonies Werckmeister — ont contribué à étendre son univers au-delà du livre, donnant chair et mouvement à cette esthétique du désastre.
À travers ces images lentes, ces visages figés dans la boue et le silence, on retrouve la lenteur hypnotique de son écriture : chaque plan, chaque mot, semble repousser la fin tout en l’annonçant.

Mais si son œuvre plonge dans les ténèbres de l’Europe post-communiste, elle ne s’y enferme pas. Depuis plusieurs années, Krasznahorkai s’est tourné vers l’Orient — le Japon, la Chine —, cherchant dans d’autres civilisations un rapport au temps et à la contemplation capable de réenchanter le monde. Dans Seiobo There Below, il évoque des artisans, des moines, des artistes qui consacrent leur vie à la beauté ; une manière d’opposer la perfection silencieuse du geste à la cacophonie moderne.

Une Voix Solitaire

Discret, presque ascétique, Krasznahorkai a longtemps vécu à distance des cercles littéraires. Ses livres, souvent traduits tardivement, ont d’abord circulé dans un cercle d’admirateurs passionnés avant de gagner un public plus large, notamment grâce aux efforts d’éditeurs comme Colm Tóibín, qui voyait en lui « l’un des derniers véritables romanciers de la conscience ».
Son œuvre n’offre ni intrigue facile, ni consolation. Elle exige, comme la musique de Bach ou les toiles d’Anselm Kiefer, une immersion totale. Elle se lit moins pour comprendre que pour éprouver.

Dans l’entretien accordé après l’annonce du prix, l’écrivain confiait :

« Lire des livres nous donne plus de pouvoir pour survivre à ces temps très difficiles sur Terre. »

Une phrase à la fois simple et bouleversante, à l’image d’un auteur qui ne croit ni au cynisme ni à la facilité, mais à la capacité de l’art à nous tenir debout.

L’Héritier de Kertész

En devenant le deuxième Hongrois récompensé après Imre Kertész (2002), Krasznahorkai inscrit son nom dans une lignée de la désillusion lucide : celle d’écrivains pour qui la littérature n’est pas un divertissement, mais une résistance. Ce Nobel est aussi une reconnaissance tardive des voix de l’Europe centrale, longtemps reléguées à la marge de la scène internationale, mais essentielles pour comprendre le siècle.

La presse étrangère salue unanimement le choix : Reuters le qualifie de « maître de l’apocalypse », The Guardian d’« écrivain total ». Les critiques rappellent qu’il a déjà reçu l’International Booker Prize et le National Book Award for Translated Literature. Des distinctions qui, à défaut de notoriété populaire, avaient déjà souligné la singularité d’une œuvre inclassable.

Une Récompense qui Interroge

À l’heure où la littérature mondiale semble de plus en plus soumise à la rapidité, au marketing et aux logiques d’algorithme, le Nobel de Krasznahorkai sonne comme un manifeste : celui du temps long, de la densité, de la lenteur.
Son univers apocalyptique, loin de n’être qu’un décor, agit comme un miroir de notre époque : celle de la crise écologique, du vacillement des repères, du désenchantement politique.

Lire Krasznahorkai, c’est accepter d’entrer dans une zone de vertige ; c’est se confronter à la question la plus ancienne et la plus moderne : que reste-t-il de l’homme lorsque tout s’effondre ?

Le Prix Nobel de littérature 2025 sera remis le 10 décembre à Stockholm. L’occasion, pour celles et ceux qui ne l’ont pas encore lu, de découvrir une œuvre radicale, lente, labyrinthique, mais d’une intensité rare : celle d’un écrivain qui a fait du désastre une forme de beauté.

Cette première étape ouvre le bal d’une course qui se resserrera rapidement : les jurés – parmi lesquels Christine Angot, Tahar Ben Jelloun, Françoise Chandernagor et Éric-Emmanuel Schmitt – réduiront la liste à huit titres le 7 octobre, puis à quatre finalistes le 28 octobre. Le lauréat sera désigné le 4 novembre, fidèle à la tradition, au restaurant Drouant à Paris.

Après la victoire de Kamel Daoud en 2024 avec Houris, tous les regards se tournent cette année vers Kolkhoze (P.O.L) d’Emmanuel Carrère, déjà pressenti comme l’un des favoris. L’ouvrage revient sur la figure d’Hélène Carrère d’Encausse, disparue en 2023, grande spécialiste du monde soviétique et secrétaire perpétuelle de l’Académie française.

Première sélection du Prix Goncourt 2025
Mercredi 3 septembre

Nathacha APPANAH, La nuit au cœur (Gallimard)
Emmanuel CARRÈRE, Kolkhoze (P.O.L)
David DENEUFGERMAIN, L’adieu au visage (Marchialy)
David DIOP, Où s’adosse le ciel (Julliard)
Ghislaine DUNANT, Un amour infini (Albin Michel)
Paul GASNIER, La collision (Gallimard)
Yanick LAHENS, Passagères de nuit (Sabine Wespieser)
Caroline LAMARCHE, Le bel obscur (Seuil)
Hélène LAURAIN, Tambora (Verdier)
Charif MAJDALANI, Le nom des rois (Stock)
Laurent MAUVIGNIER, La maison vide (Minuit)
Alfred de MONTESQUIOU, Le crépuscule des hommes (Robert Laffont)
Guillaume POIX, Perpétuité (Verticales)
Maria POURCHET, Tressaillir (Stock)
David THOMAS, Un frère (L’Olivier)

Née à Gwangju, la romancière a grandi dans un environnement littéraire grâce à son père, Han Seung-won, également écrivain. Han Kang s’est fait connaître sur la scène internationale grâce à son roman La Végétarienne, publié en 2015, qui a suscité un vif intérêt pour son exploration des normes sociales à travers le récit de Yeong-hye, une femme qui refuse de se soumettre à la pression alimentaire.

Une Surprise et un Choix Audacieux

La nouvelle de son prix Nobel a pris l’autrice par surprise, alors qu’elle dînait avec son fils. « C’était un jour ordinaire, je n’étais vraiment pas préparée à cela », a-t-elle confié. La décision de l’Académie suédoise de décerner ce prix à une autrice sud-coréenne, en dépit des pronostics favorisant d’autres noms, marque une nouvelle ère dans la reconnaissance de la littérature asiatique et féminine.

Les critiques saluent ce choix comme un « rééquilibrage vers les femmes et l’Asie », soulignant que l’Académie continue d’ignorer les tendances politiques immédiates, choisissant plutôt de célébrer une voix unique qui aborde des thèmes universels avec sensibilité et poésie.

Une Œuvre Engagée et Poétique

Han Kang est connue pour son style poétique et expérimental, qui transcende les simples récits pour aborder des questions de souffrance, d’identité et de résilience. Ses romans, tels que Human Acts, témoignent des événements tragiques de Gwangju en 1980, où l’armée sud-coréenne a réprimé une révolte étudiante, offrant une voix aux victimes de la violence d’État.

Son dernier livre, Impossibles adieux, a également été salué pour sa réflexion sur les purges communistes à Jeju, marquant une continuité dans son exploration des injustices historiques. Avec une approche littéraire riche et nuancée, Han Kang réussit à relier le personnel et le politique, faisant de son œuvre une source d’empathie et de compréhension.

Une Victoire pour la Culture Sud-Coréenne

Cette distinction s’inscrit dans un contexte plus large de reconnaissance de la culture sud-coréenne sur la scène mondiale. Après le succès du film Parasite et de la série Squid Game, le prix Nobel de littérature vient renforcer l’image dynamique et créative de la Corée du Sud.

Avec ce prix, Han Kang reçoit la somme de 11 millions de couronnes suédoises (environ 970 000 euros), marquant une étape importante dans sa carrière. En devenant la dix-huitième femme à remporter ce prix, elle ouvre la voie à d’autres écrivains asiatiques et continue d’inspirer de futures générations de narrateurs.

L’annonce de ce prix a été accueillie avec enthousiasme, témoignant d’un intérêt croissant pour la littérature asiatique et l’importance des voix diversifiées dans le paysage littéraire contemporain.

Parmi les candidates en lice pour le prix de cette année, l’autrice chinoise Can Xue est souvent citée par les critiques littéraires. Sa plume avant-gardiste, empreinte d’une atmosphère à la Kafka, transforme le quotidien en récits surréalistes oscillant entre utopie et dystopie. Ce style distinctif pourrait bien séduire le comité Nobel, qui semble prêt à élargir ses horizons littéraires.

Loin de se contenter des lauréats habituels, le comité Nobel s’illustre par sa volonté de surprendre. Comme l’a souligné Björn Wiman, chef du service culturel de Dagens Nyheter, le choix du lauréat pourrait s’écarter des attentes traditionnelles. Il n’est pas impensable qu’une romancière d’Amérique latine ou un auteur africain soit couronné cette année, rompant ainsi avec une histoire littéraire marquée par des choix souvent eurocentriques.

Il est difficile d’ignorer l’héritage eurocentré du prix, qui a honoré seulement 17 femmes depuis sa création et a rarement reconnu des auteurs de langues non européennes. Ce déséquilibre soulève des questions sur l’accès à la reconnaissance internationale pour des voix souvent méconnues. Comme le souligne Carin Franzén, professeure de littérature à l’université de Stockholm, il est temps que le Nobel prenne en compte la richesse et la diversité des littératures mondiales.

Alors que les nominations se précisent, les attentes s’intensifient autour de la possibilité d’un choix audacieux. Les noms de plusieurs écrivains, dont le Hongrois Laszlo Krasznahorkai et le Japonais Haruki Murakami, circulent déjà. Cependant, la question demeure : le comité Nobel saura-t-il se défaire de ses habitudes et ouvrir la voie à des œuvres qui reflètent la pluralité de notre époque ?

À la veille de la cérémonie du Prix Nobel de littérature, nous vous invitons à redécouvrir les voix qui ont marqué ce prestigieux palmarès au cours des deux dernières décennies.

• 2000 : Gao Xingjian (Chine)
• 2001 : Vidiadhar Surajprasad Naipaul (Royaume-Uni)
• 2002 : Imre Kertész (Hongrie)
• 2003 : J. M. Coetzee (Afrique du Sud)
• 2004 : Elfriede Jelinek (Autriche)
• 2005 : Harold Pinter (Royaume-Uni)
• 2006 : Orhan Pamuk (Turquie)
• 2007 : Doris Lessing (Royaume-Uni)
• 2008 : Jean-Marie Gustave Le Clézio (France)
• 2009 : Herta Müller (Allemagne)
• 2010 : Mario Vargas Llosa (Pérou)
• 2011 : Tomas Tranströmer (Suède)
• 2012 : Mo Yan (Chine)
• 2013 : Alice Munro (Canada)
• 2014 : Patrick Modiano (France)
• 2015 : Svetlana Alexievich (Biélorussie)
• 2016 : Bob Dylan (États-Unis)
• 2017 : Kazuo Ishiguro (Royaume-Uni)
• 2018 : Olga Tokarczuk (Pologne)
• 2019 : Peter Handke (Autriche)
• 2020 : Louise Glück (États-Unis)
• 2021 : Abdulrazak Gurnah (Tanzanie)
• 2022 : Annie Ernaux (France)
• 2023 : Jon Fosse (Norvège)

La saison a été inaugurée le 2 septembre avec la première sélection du prix Décembre, suivie le lendemain par celle du Goncourt, puis du Renaudot. L’année précédente avait été marquée par des textes remarquables d’autrices (Neige Sinno, Laure Murat, Maria Pourchet…) et quelques choix prudents. Pour 2024, des tendances devraient émerger progressivement à travers les différentes étapes de sélection. Voici les premiers livres en lice.

Prix Décembre

Le 2 septembre, le jury du prix Décembre a annoncé une première liste de onze romans, légèrement plus longue qu’à l’accoutumée. Une seconde sélection est prévue pour le 8 octobre, et le gagnant sera connu le 29 octobre.

• Louise Chennevière, Pour Britney (P.O.L)
• Christophe Bigot, Un autre m’attend ailleurs (La Martinière)
• Béatrice Commengé, Ne jamais arriver (Verdier)
• Aurélien Bellanger, Les Derniers Jours du Parti socialiste (Seuil)
• Arnaud Guigue, Je suis celle que vous cherchez (Les Arènes)
• Joy Majdalani, Jessica seule dans une chambre (Grasset)
• Julia Deck, Ann d’Angleterre (Seuil)
• Justine Augier, Personne morale (Actes Sud)
• Abdellah Taïa, Le Bastion des larmes (Julliard)
• Laure Gauthier, Mélusine Reloaded (Corti)
• Hélène Giannecchini, Un désir démesuré d’amitié (Seuil)

Prix Goncourt

Le 3 septembre, l’Académie Goncourt a dévoilé sa liste de seize romans. Le 1er octobre, la sélection sera réduite à huit, avant de ne conserver que quatre finalistes le 22 octobre. Le lauréat sera désigné le 4 novembre.

• Ruben Barrouk, Tout le bruit du Guéliz (Albin Michel)
• Thomas Clerc, Paris musée du XXIᵉ siècle (Les Éditions de Minuit)
• Sandrine Collette, Madelaine avant l’aube (JC Lattès)
• Kamel Daoud, Houris (Gallimard)
• Gaël Faye, Jacaranda (Grasset)
• Hélène Gaudy, Archipels (L’Olivier)
• Philippe Jaenada, La désinvolture est une bien belle chose (Mialet-Barrault)
• Maylis de Kerangal, Jour de ressac (Verticales)
• Étienne Kern, La Vie meilleure (Gallimard)
• Emmanuelle Lambert, Aucun respect (Stock)
• Rebecca Lighieri, Le Club des enfants perdus (P.O.L)
• Carole Martinez, Dors ton sommeil de brute (Gallimard)
• Thibault de Montaigu, Cœur (Albin Michel)
• Olivier Norek, Les Guerriers de l’hiver (Michel Lafon)
• Jean-Noël Orengo, « Vous êtes l’amour malheureux du Führer » (Grasset)
• Abdellah Taïa, Le Bastion des larmes (Julliard)

Prix Renaudot

Les lauréats du prix Renaudot seront annoncés le 4 novembre, juste après le Goncourt. Les sélections seront réduites le 3 octobre, puis une nouvelle fois le 24 octobre.

Romans sélectionnés :

• Elisabeth Barillé, Les sœurs et autres espèces du vivant (Arléa)
• Miguel Bonnefoy, Le Rêve du jaguar (Rivages)
• Grégoire Bouillier, Le Syndrome de l’Orangerie (Flammarion)
• Hemley Boum, Le Rêve du pêcheur (Gallimard)
• Antoine Choplin, La Barque de Masao (Buchet Chastel)
• Kamel Daoud, Houris (Gallimard)
• Gaël Faye, Jacaranda (Grasset)
• Hubert Haddad, La Symphonie atlantique (Zulma)
• Philippe Jaenada, La Désinvolture est une bien belle chose (Mialet/Barrault)
• Patrice Jean, La Vie des spectres (Cherche-Midi)
• Karim Kattan, L’Eden à l’aube (Elyzad)
• Etienne Kern, La Vie meilleure (Gallimard)
• Benjamin de Laforcade, Berlin pour elles (Gallimard)
• Thibault de Montaigu, Cœur (Albin Michel)
• Olivier Norek, Les Guerriers de l’hiver (Michel Lafon)
• Jean-Noël Orengo, « Vous êtes l’amour malheureux du Führer » (Grasset)
• Abel Quentin, Cabane (L’Observatoire)
• Isabelle Sorente, Medusa (JC Lattès)

Les Autres Prix

• Le prix Femina sera décerné le 5 novembre.
• Le prix Médicis sera remis le 6 novembre.
• Le Goncourt des lycéens sera annoncé le 28 novembre.
• Le Grand prix du roman de l’Académie française sera attribué le 24 octobre.

Ces différentes récompenses littéraires contribueront à mettre en lumière des œuvres marquantes de l’année.